Sogar kreative Genies schaffen Dinge, die nicht funktionieren

Im vergangenen Jahr war ich fasziniert von kreativer Arbeit und den Menschen, die davon leben. Ich denke, alles begann mit diesem Zitat von Ira Glass:

Diese Lücke hat mich fasziniert. In meinem eigenen kreativen Leben fühlte ich mich bereit, eine Menge Arbeit zu verrichten. Ich tat es mit Nachdruck. Hoffen. Freude sogar.

Und dann bin ich abgestürzt - hart.

Mir wurde klar, warum Ira sagte, dass so viele Menschen diese Phase nie hinter sich bringen. Es ist nicht, weil sie schwach sind. Ach nein. Nein nein Nein Nein Nein. Ich habe entschieden, dass diese Phase brutal ist . Niemand, der bei Verstand ist, würde diese Phase hinter sich lassen.

Der Versuch, diese Lücke zu schließen, hat mir immer wieder das Herz gebrochen - und das Schlimmste ist, dass ich mir selbst nicht einmal leid tun kann, weil ich mir das antue! Was stimmt mit mir nicht?

Ich habe tatsächlich versucht, in dieser Phase anzuhalten. Ich habe versucht aufzugeben. Ich kann Ihnen meine Tagebücher zeigen, um es zu beweisen. Jeder Knochen in meinem Körper möchte fast jeden Tag aufhören. Es tut weh, sich und Ihre Arbeit dort draußen zu platzieren, wenn Sie sich nicht sicher sind, wohin sie führen sollen - oder noch schlimmer, wenn Sie sich einfach unsichtbar fühlen.

Ira Glass klingelt in meinem Ohr und ich arbeite weiter an meiner Lautstärke und glaube, dass ich vielleicht eines Tages die Lücke schließen werde.

Trotz all der Inspiration und des Vertrauens kehren die Gefühle der Unsichtbarkeit zurück. Ich wundere mich, wie ein Gefühl, ignoriert zu werden, sich schnell in ein Gefühl der Talentlosigkeit niederschlägt. Wertlos. Ich frage mich, ob meine Arbeit meinen Ambitionen niemals gerecht wird, denn vielleicht ist die Wahrheit wirklich Folgendes: Ich bin nicht gut genug. Oder besser gesagt: Ich werde niemals gut genug sein.

Wenn ich mich so fühle, versuche ich normalerweise, mich in Dinge zu vertiefen, die mich inspirieren. Auf Anregung eines Freundes im letzten Sommer beschließe ich, an der Disney Expo teilzunehmen (einer Fan-Convention, die alle zwei Jahre stattfindet und bei der Filmtrailer und Überraschungsgäste vorgestellt werden).

Ich versenke mich in die Konferenz, warte stundenlang und versuche, mich durch die Haufen von Disney-, Star Wars- und Marvel-Fans zu kämpfen. Am ersten Morgen warte ich stundenlang in der heißen Sonne von LA, bevor ich ins Haus gehe (und ich bin der Geringste unter den Verpflichteten. Viele Leute campen in der Nacht zuvor). Es ist intensiv. Es ist wunderbar.

Am letzten Tag bin ich jedoch erschöpft. Ich nehme es etwas langsamer, streife durch den Hauptausstellungsbereich und singe an der Karaoke-Station sogar „Willst du einen Schneemann bauen?“. Gegen Mittag holen mich der Jetlag und die Leitungen ein. Ich habe vor, in mein Hotel zurückzukehren, anstatt auf eine weitere Sitzung in der Schlange zu warten - vielleicht genieße ich ein ruhiges Mittagessen in meinem Zimmer.

Aber als ich mich von meinem Moment auf der Karaoke-Bühne verabschiede, höre ich eine Frau, die sagt, dass Josh Gad an diesem Nachmittag an der Frozen- Session teilnehmen wird. Ich hatte nicht einmal darüber nachgedacht, daran teilzunehmen, weil ich dachte, dass ich auf keinen Fall hineinkommen könnte. Aber Josh Gad?

Josh Gad hat mich in den letzten Jahren fasziniert - er beschäftigt sich mit so vielen Dingen, die ich liebe, wie Frozen, ja, aber auch Reading Rainbow und die bevorstehende Live-Action Beauty and the Beast . Ich habe auch seine Fernsehsendung The Comedians geliebt, und an ihm ist etwas, das ich einfach mag . Und wenn ich mir sein IMDb-Profil ansehe, sehe ich eine Person, die versteht, was es bedeutet, eine Menge Arbeit - von abgesagten Shows und Filmen, von denen noch niemand gehört hat - durchzuarbeiten, um an einen Ort zu gelangen, an dem Sie arbeiten passt zu Ihren Ambitionen. Ich bin fasziniert von ihm und möchte mehr wissen.

Ich entscheide, dass ich, anstatt in mein Zimmer zurückzukehren, mich für diese Sitzung anstellen werde… drei Stunden früher . Es wird im größten Raum des Kongresszentrums sein, in dem die Premieren des Filmtrailers gezeigt werden, und ich weiß, dass ich in der Nähe sein möchte. Ich möchte nicht, dass Josh Gad die Spezifikation oder das Bild auf dem großen Bildschirm in der hinteren Reihe sieht. Ich möchte das Gefühl haben, dass wir im selben Raum sind.

Ich folge den Schildern, um hineinzukommen und werde buchstäblich unterirdisch zum Anaheim Convention Center zu einem großen lagerähnlichen Wartebereich geleitet. Ich bin nur der 20. Fan in der Schlange. Ich fühle mich dumm, um ehrlich zu sein. Hier warte ich alleine auf diesem Kongress unter der Erde. Was tue ich? Ich fühle mich merkwürdig. Ich fühle mich komisch.

Irgendwo tief im Inneren weiß ich, dass ich nach Inspiration suche. Ich hoffe, dass diese kreativen Leute mir vielleicht dabei helfen werden, dieses Arbeitsvolumen fortzusetzen.

Ich lasse mich auf dem kalten, garageähnlichen Boden neben den anderen engagierten Kongressbesuchern nieder. Ich mache ein Kissen aus meiner Handtasche und eine Decke aus meinem Pullover. Ich lege mich hin und schließe die Augen.

Drei Stunden später ist die Schlange hinter mir gewachsen, und wir sind alle aus unserem kleinen unterirdischen Lager aufgewacht und haben die Treppe zum Kongresssaal hinaufgeführt, der ein Dutzend Reihen von der Bühne entfernt ist. Wir werden wieder lebendig. Wir sind bereit. Wir fragen uns, wer auftauchen wird. Josh Gad? Kristen Bell?

Die Session selbst handelt von der Musik von Frozen, und das mit einem Oscar ausgezeichnete Songwriting-Duo wird sie anführen. Wir sind auch darüber aufgeregt, aber ehrlich gesagt haben wir keine Ahnung, was passieren wird. Wir haben keine Ahnung, wie sie uns alle umhauen werden.

Josh Gad und Kristen Bell tauchen auf. Und sie sind so entzückend, wie wir es uns alle vorgestellt haben.

Aber es sind die Songwriter - Kirsten Anderson-Lopez und Robert Lopez -, die uns verändern, die uns die Socken abreißen, die uns Kreativität beibringen, ohne uns etwas beizubringen.

Sie machen etwas Mutiges, etwas Seltenes, etwas, zu dem nicht viele Künstler bereit sind: Sie reden und spielen die Songs, die den Film nicht gemacht haben.

Während sie reden, erinnere ich mich an dieses YouTube-Interview, das ich einmal von Taylor Swift gesehen habe, in dem sie Folgendes über ihren Schreibprozess gesagt hat: „Ich schreibe 40-50 Songs, und dann schaffen es 13 oder 14. Das ist eine Menge Aufwand, um sicherzustellen, dass Sie das Beste herausholen. Für mich dauert es also eine Weile. “Sie sprach über die zwei Jahre, die es dauern kann, ein Album zu machen, und ich denke an sie wie an mich hör dir an, wie Kristen und Bobby über die Jahre sprechen, die es gedauert hat, Frozen zu machen, die Tage, an denen sie durch New York gelaufen sind, anstatt zu schreiben - festgefahren, blockiert. Sie erzählen uns von den Telefongesprächen im ganzen Land - sie in New York und die Direktoren in LA - und sagen ihnen, dass ein Song nicht funktioniert, dass er gekürzt werden würde.

Ich kann etwas hinter ihren Augen fühlen, während sie sprechen, hinter ihrer Ehrlichkeit. Mir ist so klar, dass es Zeiten gab, in denen es schmerzhaft war, diese Songs zu schreiben, wenn Leute sagten, ein Song würde nicht funktionieren, war das ein ziemliches Durcheinander. Das Reduzieren. Die Bearbeitung.

Die Bearbeitung ist notwendig - so sagt es alles, was ich jemals über Kreativität gelesen habe und jeder, mit dem ich jemals über Kreativität gesprochen habe. Und das glaube ich. Aber ich habe das Gefühl, ich höre nicht genug darüber, wie schmerzhaft das wirklich sein kann. Ich kann nur vermuten, dass es entweder daran liegt, dass a) ich alles falsch mache, weshalb ich diesen Schmerz erleide, oder b) wenn du es einmal durchgemacht hast, ist es schwierig darüber zu reden, oder du ziehst es an Ich möchte nicht einmal dorthin zurückkehren, weil es so schrecklich war und Sie sich lieber auf die guten Teile konzentrieren und darüber sprechen möchten. Oder c) sie fürchten auch a).

Und hier auf der Bühne, direkt vor mir, scheinen diese mit einem Oscar ausgezeichneten Songwriter zu sagen, dass es schmerzhaft sein kann. Sie sagen uns mit so vielen Worten: Seht, wir haben auch versagt! Sie sagen mir: Sogar wir müssen noch ein Volumen an Arbeit schaffen, um zu den guten Sachen zu gelangen. Mach weiter, Isa! Gib nicht auf! Sie sagen das nicht genau, aber ich höre es.

Und die Songs, die den Film nicht gemacht haben? Ich höre Blicke auf die letzten Lieder, die in den verschrotteten Notizen enthalten sind. In diesen Liedern höre ich, wie Songwriter zu Oscar-Gewinnern werden.

Alles, was Künstler kreieren, ist nicht immer perfekt oder Oscar-prämiert oder sogar brauchbar - selbst Genies haben Tage, an denen sie alles, was sie getan haben, in den Müll werfen und von vorne anfangen müssen. Ich bin zu dem Schluss gekommen, dass es nicht die Abwesenheit von „Mülleimertagen“ ist, die einen guten Künstler ausmachen, sondern die Tapferkeit, sich immer wieder mit dem Müll zu beschäftigen.

Und das ist schwer.

Aber es kann auch zu Liedern wie „Let it Go“ führen (als Idina Menzel herauskam, um es mit Taylor Swift in Tampa zu singen, schrie ich buchstäblich auf eine Weise, die ich nie zuvor hatte und vielleicht nie wieder werde) - ein Lied, das das zweite ist Die Schulabgänger im Boys and Girls Club sangen jeden Tag im Sommer für mich und nannten mich Elsa anstelle von Isa. Ich habe jedes Mal direkt mitgesungen und hoffte, dass die Worte auftauchen würden, dass sie die Kraft und Unterstützung finden würden, die nötig sind, um „die Grenzen zu testen und zu durchbrechen“.