Europäische Keramiker wissen solltest, die du über

Dame Lucie Rie im Bild mit ihrer Arbeit. Getty

Eines der schönsten Dinge an Keramik ist, dass die Breite und Kreativität in dem, was man tun kann, fast endlos ist. Wir blicken zurück auf einige der einflussreichsten und brilliantesten Töpfer Europas, um Ihnen ein wenig Inspiration zu geben.

Lucie Rie

Kein Werk berühmter europäischer Keramiker wäre komplett ohne Lucie Rie; Ihre Arbeit ist nichts weniger als genial. Die 1902 geborene Lucie ist als eine der produktivsten weiblichen Töpferinnen der Welt in die Geschichte eingegangen und erhielt 1991 die Dameohood (sie starb 1995).

Rie studierte Keramik in Wien, kam dann kurz vor dem Zweiten Weltkrieg nach London und betrieb eine Keramikknopffabrik. Sie kehrte später in ihre wahre Liebe zum Töpfern zurück und fertigte funktionale Stücke an. Die Schönheit ihrer Arbeit war, dass sie, sehr dünn und kantig, ihrer Zeit völlig voraus war und anders als alles, was jemals jemand gesehen hatte. Natürlich war ihre elegante Ware im Laufe der Zeit sehr begehrt und sie gewann Preise und Preise in ganz Europa für ihre einzigartigen und zeitlosen Stücke.

Bernard Leach

Bernard Leach nimmt einen wichtigen Platz in der Geschichte der britischen Töpferwaren des 20. Jahrhunderts ein und "Leach Pottery wird von vielen als der Geburtsort der britischen Studiotöpferei betrachtet". Geboren in Hong Kong, zog Leach mit 10 Jahren nach England und schrieb sich in späteren Jahren an der Slade School of Art ein. Nach einer Wende im Bankwesen kehrte Bernard Leach nach einer Raku-Party in Japan zu seiner Leidenschaft, der Keramik, zurück.

Er lebte in Tokio und studierte viele verschiedene Arten von Brennprozessen, wobei er den Kameramann Hamada Shoji traf, der ein wichtiger Teil seines Lebens und seiner Arbeit werden sollte. 1920 kehrte er nach Cornwall in St. Ives zurück, wo er regelmäßig Raku-Partys in seinem Studio veranstaltete. Er experimentierte weiter mit Techniken aus seinem Studio und von dort wuchs ein Team auf.

Er wurde als einer der berühmtesten Studiotöpfer gefeiert und erhielt den begehrten Companion of Honor Award der Japan Foundation.

Edmund de Waal

Edmund de Waal ist sowohl ein fantastischer Keramiker als auch ein preisgekrönter Schriftsteller. Sein jüngst erschienenes Buch heißt The White Road und zeichnet seine Reise durch die Welt nach Orten, aus denen sein geliebtes Medium, Porzellan, stammt. Der in Großbritannien geborene Künstler wurde im Laufe seiner Karriere mit einem OBE und vielen Auszeichnungen für seine Keramik im großen und kleinen Maßstab ausgezeichnet. Er begann seine Keramikkarriere, indem er in seinem Haus einen Ofen und ein Atelier aufbaute und Steingut in der "Leach-Tradition" herstellte (er schrieb später ein Buch über Bernard Leach). Edmund ist berühmt für seine Kreation von "zylindrischen Porzellantöpfen und hellen Seladon-Glasuren". The White Road dokumentiert seine Obsession mit Porzellan und sein Interesse an antiken Keramiktechniken aus dem Osten.Er stellt seine Arbeiten regelmäßig auf der ganzen Welt aus.

Josiah Wedgwood and Sons

Es gibt nur wenige Töpfereien, die so berühmt sind wie Wedgwood, und die Menschen reisen um die Welt, um die Fabrik zu besuchen und zu sehen, wie diese ikonischen Töpfe und Teller traditionell hergestellt werden. Tatsächlich war Josiah Wedgwood, der 1759 Wedgewood in Staffordshire gründete, als "Vater der englischen Töpfer" bekannt.

Seine berühmtesten Werke waren Queen's Ware (1762), Black Basalt (1768) und Jasper (1174). Seine bekannteste Verbindung ist seine Verbindung mit der königlichen Familie. Königin Charlotte bestellte eine Reihe von 'cremefarbenen Steingut', was 'ihr so ​​sehr gefiel, dass Josiah Wedgewood die Erlaubnis erhielt, sich selbst' Potter zu ihrer Majestät 'zu nennen. Anschließend waren Wedgwood-Stücke auf jedem Tisch vom Vatikan bis zum Weißen Haus. Besucher können immer noch die wundervolle Fabrik in Stoke-on-Trent besichtigen, es ist der Traum eines jeden Keramikliebhabers.

Hans Coper

Der deutsche Keramiker Hans Coper wurde 1920 geboren und zog in seinen späteren Jahren nach England. Hier arbeitete er eng mit Lucie Rie zusammen, und jede von ihnen lieferte eine große Inspiration für die Arbeit der anderen. Er ist solch ein verehrter Künstler des 20. Jahrhunderts, dass, als eine Sammlung seiner Arbeit in einem Dachboden eines britischen Paares gefunden wurde, es über eine Million Pfunde geschätzt wurde.

Wie Ries Arbeit war Coper funktional und seine Technik war es, seine Arbeit auf das Rad zu werfen und dann das Stück von Hand zu beenden. Seine Farbpalette, wie Rie's war meist gedämpft, aber Oberflächenstrukturen spielten eine große Rolle in seinem Stil.