Real: Steven Spielberg und George Lucas

Steven Spielberg und George Lucas gehören zu den einflussreichsten Filmemachern der Welt. Spielbergs DreamWorks-Studio und Lucas 'Industrial Light & Magic haben einen Hit nach dem anderen geschaffen und an der Abendkasse Milliarden verdient. Das Folgende ist ein Auszug aus dem ERFOLG im Juni 2000 mit Spielberg und Lucas, geschrieben von Scott Smith und Robert T. Wazeka.

Die engen Freunde Steven Spielberg und George Lucas haben die Unterhaltungsbranche im 20. Jahrhundert stärker geprägt als alle anderen. Am bekanntesten für Fantasien wie Star Wars und ET, haben sich beide in jüngerer Zeit öffentlichen Projekten von historischer Bedeutung und auf dem Höhepunkt ihrer Karriere eher privaten Rollen als Familienmenschen verschrieben.

Ihre Fantasien, Karrieren und persönlichen Überzeugungen spiegeln die der Babyboomer wider, der größten Generation in der amerikanischen Geschichte, der sie angehören. Ihre unternehmerischen Wege - von der Hingabe an ihre Kunst über die Gründung von Unternehmen bis hin zur Rückgabe an die Gemeinschaft - machen sie zu unseren ERFOLGSUNTERNEHMERN des Jahrzehnts.

Die beiden hätten von Anfang an unterschiedlicher nicht sein können. Steven Spielberg drehte als Kind so viele Heimfilme, dass er den Spitznamen Cecil B. DeSpielberg erhielt.

Von Anfang an zeigte er die Eigenschaften, für die er später berühmt werden sollte. Sein Interesse galt den Details, realistischen Filmen und der Vervollkommnung der überzeugenden Fähigkeiten, die er so effektiv einsetzen würde, um andere davon zu überzeugen, mit ihm zusammenzuarbeiten.

Als er zwölf Jahre alt war, hatte er sich bereits vorgestellt, einen Oscar zu erhalten, und hatte begonnen, seine Dankesrede zu proben.

Lucas hingegen interessierte sich nachdrücklich nicht für den Mainstream des Geschäfts oder des Filmemachens. Lucas 'Vater wollte, dass George in das Geschäft für Schreibwaren und Büroausstattung der Familie in Modesto, Kalifornien, einstieg, aber sein Sohn hatte andere Ideen. "Eins ist sicher", sagte Lucas einmal zu seinem Vater, "ich werde nie geschäftlich tätig werden." Dann fügt er hinzu: "Und hier bin ich an der Spitze von drei Unternehmen."

"Ich wollte zur Kunstschule gehen, aber mein Vater würde nicht dafür bezahlen", sagte Lucas kürzlich in einer Rede an der University of California in Berkeley. „Ein Freund hat mir gesagt, ich solle zum USC kommen und einen Abschluss in Kinematographie machen. Es war ein einfacher Major wie PE, und die Abteilung befand sich direkt neben dem Mädchenschlafsaal. “

Frühes Sehen

Von Anfang an stellte sich Lucas eine Karriere außerhalb des traditionellen Studiosystems vor. "Ich dachte, ich würde Dokumentar-Kameramann und Cutter werden", sagt er. „Ich habe den Anfang von Cinema Verité miterlebt, also war es wie ein großer Ansturm. Es war sehr wichtig, und wir haben an diesen alten Dokumentarkonstrukten gearbeitet, die fast dramatisch waren. Nachschöpfungen, die sie genannt wurden. “

Auf der anderen Seite ging Spielberg geradewegs in Richtung Mainstream - zunächst. Er war so begierig, alles über das Geschäft zu lernen, dass er berühmte Schauspieler wie Cary Grant und Top-Regisseure wie William Wyler überredete, mit ihm zu Mittag zu essen, und sie zu seinen Lehrern und Mentoren machte.

Als er anfing, Werbefilme zu drehen, waren seine persönlichen und technischen Fähigkeiten gut entwickelt.

Sogar die berühmt-harte Filmkritikerin Pauline Kael bezeichnete Spielbergs ersten Spielfilm, The Sugarland Express, 1974 als "eines der phänomenalsten Regiedebüts in der Geschichte des Films". Doch mit Jaws war es im folgenden Jahr, im Alter von 28 Jahren, soweit Spielberg wurde zu einer gewaltigen Macht in der Branche.

Ein Auteur ist geboren

Spielberg "eskalierte die Wahrnehmung des Filmregisseurs als Autor, als" Autor "seines Films und als Hauptgrund für seinen Erfolg, anstatt der traditionellen Ansicht, dass ein Film ihn wegen seiner Stars groß machte", behauptet Robert Thompson, Regisseur des Zentrums für das Studium des populären Fernsehens an der Syracuse University und Präsident der Popular Culture Association. "Indem er den Studios die kreative Autonomie genommen und das Image von Regisseuren, die bis dahin mit Baskenmützen und Megaphonen etwas wie Comicfiguren waren, neu geschaffen hat, wurde er zum größten Personalvermittler für Filmschulen, die sie je gesehen haben."

Das ist ironisch, weil mehrere Filmschulen Spielberg wegen schlechter Noten abgelehnt haben und er das Filmprogramm der Long Beach State University abgebrochen hat, um bei Universal ganztägig Filme zu drehen.

Von Anfang an suchte Lucas eine Finanzierung außerhalb der normalen Studio-Kanäle, von der er immer noch glaubt, dass sie der Schlüssel ist, um die bahnbrechenden Filme zu machen, die er machen wollte. Tatsächlich wurde Lucas 'erster Spielfilm, THX 1138, ein innovativer Science-Fiction-Film, vollständig von einer Person finanziert, Francis Ford Coppola, der Lucas glückliche 777.777 Dollar einbrachte. Der Film gelang kritisch, wenn auch nicht kommerziell. Sein Rat an einen Dokumentarfilmkurs an der UC Berkeley: „Gehen Sie zu einem Ort, an dem die wenigsten Leute Ihre Arbeit beaufsichtigen, und nehmen Sie dann das Geld und gehen Sie so weit weg wie möglich.“

Lucas betont immer wieder, dass die zentrale Herausforderung im Filmemachen die Finanzierung ist und immer sein wird. Darüber hinaus muss man sich entscheiden, wer das Publikum sein wird: „Was man wirklich tun möchte, ist, sein Material zu kontrollieren, aber dann muss man einen Markt finden. Sie machen Filme für ein Publikum, aber wie groß die Gruppe von Menschen ist, die Sie bestimmen müssen. “

Lizenz zum Nervenkitzel

Niemand hat dazu beigetragen, diese Branche zu vergrößern und Hollywood weiter zu einem weltweiten Phänomen zu machen, als Spielberg, "ein Marketing- und Lizenzgenie", sagt Ryan Schinman, Lizenzagent und Präsident der Sport- und Unterhaltungsabteilung des Marketingunternehmens CNB Entertainment. "Er war einer der Ersten, der Videospiele und Produktplatzierungen durchführte, die heute selbst für kleine unabhängige Unternehmen eine wichtige Budgetquelle darstellen." Angesichts der immer höheren finanziellen Einsätze waren große Studio-Manager zunehmend risikoaverser. Sie nahmen den Produzenten und Regisseuren einen Teil der hart erkämpften Autorität weg und gaben ihn an die Marketingabteilungen weiter.

„Dass Spielberg in beiden Perioden der mächtigste Filmemacher der Welt geblieben ist, spricht für sein Talent und seine Flexibilität“, bemerkt Filmkritiker Roger Ebert.

Er hat sich an neue Bedingungen angepasst und diese Kräfte auf eine Weise geformt, die es ihm ermöglicht hat, 10 der 25 besten Filme aller Zeiten zu drehen oder zu produzieren.

Ebenso hat Lucas 'phänomenaler Erfolg ihm die finanzielle Freiheit gegeben, seinen eigenen kreativen Weg zu gehen. "Ich fühle mich wie ein Kind in einem Süßwarenladen", sagt er und spricht über die Möglichkeiten, die vor ihm liegen.

Spielberg und Lucas haben es aufgrund ihres obsessiven Interesses an Details geschafft. Beide haben ihre Leidenschaften verfolgt. Finanzieller Erfolg und Anerkennung konnten nicht anders, als zu folgen.

Fokus auf die Familie

Beide Männer haben ihren Fokus auf die Familie verlagert - sie sagen, es ist das Wichtigste in ihrem Leben. Lucas ist alleinerziehend; Spielberg ist verheiratet. Beide haben mehrere adoptierte Kinder. Beide sind zunehmend daran interessiert, durch ihre gemeinnützigen Stiftungen etwas zurückzugeben.

Lucas und Spielberg setzen als Unternehmer ihre Spuren in Hollywood fort. Die Inspiration, die sie liefern, verspricht, noch viel mehr Leben zu berühren. Gewinne aus den Fantasien, die sie mit ihrem Publikum teilen, sind eine echte Grundlage, um Anliegen, an die sie glauben, zu unterstützen und um anderen die Möglichkeit zu geben, ihre Träume zu verwirklichen.